Vetements

Les vêtements de 2072 supportent de nombreuses options : commlinks ou autres appareils électroniques directement intégrés au tissu. Des fils électrochromatiques changent de couleur au passage d’un courant de basse intensité ; des écrans flexibles, des fibres optiques tissées dans le matériau permettent de modifier les couleurs ou d’afficher des images. En combinant le tout avec une connexion sans fil, il est possible de paramétrer les vêtements pour qu’ils affichent des messages et des images du commlink, changent de couleur selon les prévisions météo, etc. Des systèmes plus sophistiqués en polymères de ruthénium peuvent prendre n’importe quelle couleur en quelques secondes. Les vêtements à effet feedback augmentent encore l’expérience RA.

Cuir et laiton

Les vêtements de style steampunk combinent des vêtements du 19ème siècle avec des représentations de la technologie de cette époque. Vashon Island a été la première corpo a lancer une collection steampunk. Parmi les accessoires courants on trouve les gants Tesla et une canne de gentleman.

Latex et chrome

Le style post-apocatyptique (P-A) gagne en popularité. En 2049, c’était d’abord le look “mercenaire des rues”, puis dans les années 2050 il a évolué en un style “blindage lourd” pour finalement devenir P-A actuellement. La collection Aces High Jacket de Vashon Island en est un bon exemple.

Comme accessoires, on trouve les sandales “runflat” faites à base de pneus recyclés, les armures de papier d’origine asiatique, les masques de mort (respirateurs représentant des dieux ou démons aztèques), etc.

Vêtements holographiques

Parmi les derniers et plus populaires des vêtements holographiques il y a Teg-mentum de Vashon Island qui concurrence Second Skin de Zoé de Paris. Ce vêtement contient plus de cinquante holo-projecteurs sur une couche de ruthénium.

Les prix des vêtements holographiques restent élevés et ne sont pas à la portée de l’esclave corpo standard.

Vêtements féériques

Extrêmement rares, les vêtements féériques sont créés par des esprits libres. Ils ont tous des propriétés magiques (appelées Glamour), telles que donner une impression de beauté, de réussite ou de confidence. Qiigam est le seul esprit libre ayant confirmé qu’il crée de tels vêtements. Il faut débourser au moins 100 000 nuyens pour en obtenir un.

Vêtements vivants

Quand le look “Jardin d’Eden” est apparu en 2053 il tenait plus de l’[http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_topiaire art topiaire] que de la mode.

Les premiers vêtements vivants ont été créé par Alicia Menezes, pour De Button, pour palier au manque de fourrure de jaguar, élément indispensable de l’uniforme des gardes jaguars. Sa technique a permis de produire des fourrures en plus grande quantité. Alicia Menezes a ensuite travaillé pour Rheingold où elle a amélioré ses créations.

Marcus Brodyk a eu une approche différente, il voulait garder vivant son travail. Ses vêtements étant vivants, ils génèrent de la chaleur.

Les travaux sur le nacre de l’artiste Alonso Giuseppe ont été utilisé afin de produire des joyaux symbiotiques comme l’anneau-anémone. Cette anneau étend ces tentacules dans une boisson et change de couleur si elle contient certaines drogues.

Les corpos de la mode

Les principales corpos de la mode sont :

Les styles et marques

Les styles vestimentaires varient d’années en années, depuis le “natural look” des années 2060 en passant par le tribal-chic d’il y a quelques années à la tendance actuelle, plus branchée techno, le “wearable computing”. Mais les bons vieux classiques – jeans, baskets, vestes en cuir ou en synthécuir, vêtements de sport â€“ sont toujours populaires. Pour ceux sans moyen, il y a toujours la distrifringue.

Streetwear / urbanwear

Prêt-à-porter / décontracté

Professionnel / corporate

Luxe